Arte, historia y tradición
Desde el Grito de Independencia de México hasta el orgullo que llevamos en el corazón por ser latinos: así vivimos en la radio el inicio del Mes de la Herencia Hispana.
¡Hola! ¿Cómo estás? Acompañanos a celebrar lo bonito que se siente ser latin@, hispan@ y latinoamerican@. A ti ¿qué es lo que más te llena de orgullo? A mí, por ejemplo, mis raíces, mis alas, mi familia, mi acento, la residencia, los colores, los sabores y la magia de nuestros ancestros, ya te contaré un poco más de esto en nuestros próximos boletines.
Pero hoy quiero compartir contigo el programa de radio en el que dimos el Grito a la mexicana por la celebración de la Independencia; una entrevista maravillosa que tuvimos con el artista sonorense Gennaro García, quien es ya conocido como un orgullo hispano, que además ¡inculca el amor por el arte a los pequeñitos de Arizona! y de las celebraciones que se alistan para conmemorar nuestra herencia y las contribuciones a esta tierra. Si te perdiste el cafecito en la radio Onda 1190, aquí lo puedes ver o escuchar o, si lo prefieres, te comparto el resumen que nos hace cada semana nuestro querido Gustavo Guirado.
Te mando un abrazo lleno de agradecimiento,
Maritza L. Félix
Fundadora de Conecta Arizona
Cónsul mexicano en Phoenix: el trabajo, el esfuerzo, la familia y la comunidad son los valores mexicanos en EE. UU.
Por: Gustavo Guirado
El Cónsul General de México en Phoenix, Jorge Mendoza Yescas, afirmó que el trabajo, el esfuerzo, la familia y la comunidad son los valores que a Estados Unidos ha traído la comunidad latina, y mexicana en particular, y que resaltan en los homenajes por el Mes de la Herencia Hispana, que comenzó el 15 de septiembre con la celebración de la Independencia de México. El diplomático, además, sintetizó esas cualidades en la figura de Raúl Héctor Castro, el primer y único gobernador latino que tuvo Arizona y al que el Consulado recuerda con una exhibición en estos días.
“Esos son los valores que hemos traído nosotros a Estados Unidos, y no estoy diciendo que no existan aquí, sino que compaginan muy bien con toda la herencia que ellos tienen aquí. Eso quiero resaltar en esta ocasión, aprovechando este Mes de la Herencia Hispana y el Día de la Independencia de México”, señaló Mendoza Yescas en el programa La Hora del Cafecito, de Conecta Arizona, donde además destacó que el aporte de la comunidad mexicana “enriquece” al Estado de Arizona, donde la población latina –especialmente de México- representa aproximadamente un tercio.
El diplomático, que por tercera vez encabezó en el Consulado de Phoenix la ceremonia del Grito de Dolores, afirmó que representar a la comunidad mexicana en Arizona “es una gran responsabilidad y un gran orgullo”. “En México, en la escuela primaria, en la secundaria, nos tocó ir a nuestro municipio, al edificio de la ciudad o el pueblo donde vivíamos, año con año, a celebrar con los alcaldes este tradicional Grito. Hoy me siento muy orgulloso de celebrarlo en el extranjero con los mexicanos que viven acá”, señaló, en diálogo con la periodista Maritza L. Félix, fundadora y directora de Conecta Arizona.
Mendoza Yescas identificó el orgullo de ser mexicano con los valores que, desde el punto de vista de la comunidad hispana en Estados Unidos, transmitió la figura y la vida de Raúl Héctor Castro, el único latino en ser gobernador de Arizona, entre 1974 y 1976, cuando la comunidad hispana representaba solo alrededor del 10 por ciento del Estado, es decir un tercio de lo que significa hoy en términos demográficos. Precisamente el diplomático encabezó en el Consulado en Phoenix la inauguración de una exhibición fotográfica sobre Castro, que nació en 1916 en Cananea, Sonora, en la frontera de México con Arizona, y falleció en 2015 en San Diego, California.
“Castro mencionaba mucho su origen y decía ‘Yo soy de la Sonora profunda’. ¿Qué es esto? Pues vengo de un pueblo, crecí con padres trabajadores, sin mucha instrucción, pero con mucha disciplina, con mucho amor al trabajo, con mucho amor a la familia, con mucho amor a la comunidad. Toda esa serie de valores trajo consigo Raúl Castro (cuando emigró a Estados Unidos), que empezó desde cero, o menos cero incluso, con padres con poca instrucción académica, pero con un gran deseo de salir adelante, y que se lo imbuyeron a Raúl Castro. Al final de cuentas, estos son los valores que tenemos, que traemos como migrantes”, destacó.
“Nosotros (los migrantes) somos gente de trabajo, que sabe que para lograr el éxito hay que esforzarse. Creo que es importante tomar en cuenta, por ejemplo, al día de hoy a Raúl Castro aquí en el Consulado y al hacerle este homenaje y esta exhibición de fotografías con sus familiares tratamos de ensalzar esos valores que no se han perdido en nuestra comunidad. No se han perdido, pero sí se pueden ver atacados por una serie de factores alrededor nuestro que nos están diciendo ‘vamos a tener éxito mañana, inmediatamente’. No, no: el éxito viene después de un gran esfuerzo, después de un gran trabajo, y también pasa por respetar y querer al prójimo, por querer a nuestra comunidad, a nuestra familia”, agregó.
En su análisis de los vínculos que unen a la comunidad mexicana entre las costumbres de su país de origen y sus vidas como emigrantes en Estados Unidos, Mendoza Yescas analizó el concepto de patriotismo y de identidad, y dijo que la colectividad mexicana, que es la más numerosa (aproximadamente el 65 por ciento) de la comunidad latina en Estados Unidos, “enriquece al Estado de Arizona”.
“Hay que saber de dónde venimos para saber a dónde vamos. Hay que tener muy presente siempre nuestro origen. Esto no quiere decir que no nos podamos integrar completamente al estilo de vida, a las formas que exige la sociedad estadounidense. Pero aquí, cada persona, cada familia, tiene un origen y se siente orgullosa por ello. Nos toca sentirnos orgullosos de venir de México, de que muchos mexicanos venimos de Sonora, de otras regiones también. Creo que todo este bagaje cultural diverso, tan amplio, es para enriquecer al Estado de Arizona, que no se nos olvide eso. Vinimos a enriquecer a Arizona, también a respetar las leyes y costumbres de este Estado y a salir adelante. Es algo de lo que debemos sentirnos orgullosos e inculcarlo a las siguientes generaciones”, sostuvo.
La exposición sobre el exgobernador Castro se puede ver de lunes a viernes en el Área de Documentación del Consulado. “Son fotografías con descripciones de los momentos de la vida de Raúl Castro, que nació en un pueblito minero, era hijo de un minero. Trescientas personas al día van a tener la oportunidad de ver la exposición y van a saber, porque no muchos saben, quién fue Castro y qué es lo que implica la vida y obra de él para nosotros los mexicanos, para los hispanos en Arizona”, finalizó el Cónsul.
Muestra de Gennaro García por el Mes de la Herencia Hispana: “Todos son rostros de mujeres mexicanas; México es femenino”
El artista mexicano Gennaro García exhibe una colección de obras en el Museo de los Niños de Phoenix para celebrar el Mes de la Herencia Hispana. La exposición, en la que trabajó los últimos tres meses y medio, también incluye piezas de su hija Frida, se podrá visitar hasta el 15 de octubre y está compuesta por obras que muestran rostros de mujeres mexicanas exclusivamente. “Son puros rostros femeninos, porque creo que México es femenino. Para mí México es mi madre, mi hermana, mi hija, mis amigas. Creo que ese es el futuro de México y del mundo”, señaló el artista en el programa de radio La Hora del Cafecito, de Conecta Arizona.
“Quería empezar una plática con los niños de lo que es el poder de la mujer en la sociedad, y en este caso más del poder de la mexicana. Todas las piezas que tengo en la exhibición son mujeres mexicanas. A mi hija también la pinté para la exhibición; de hecho, tengo dos piezas de ella. También tengo una obra sobre Frida Kahlo porque me la pidieron. Mi hija se llama Frida también”, señaló García, en referencia a la pasión que siente por las obras relacionadas con la pintora mexicana fallecida en 1954 y que es considerada un ícono de la cultura pop de su país.
“Vengan a conocer la obra y disfruten el Museo, que no es nomás para los niños porque nosotros los grandes también nos divertimos. Traigan a los niños al Museo, que es uno de los más increíbles que hay en la ciudad. El 15 de octubre, día de la clausura de la muestra, además voy a estar dando con mi hija unas clases de arte en impresión para los niños”, anticipó García, cuya muestra forma parte de las actividades sobre cultura hispana que el Museo organizó para este mes y que se pueden consultar en
https://childrensmuseumofphoenix.org/
y presencialmente en 215 North 7th Street.
Nacido en San Luis, Sonora, en la frontera de México con Arizona, adonde emigró a los 20 años, García remite en sus obras a la perspectiva de inmigrante latino. Utiliza técnicas italianas con óleos, acrílicos, madera y yeso, además de una paleta de colores mexicana de su infancia, y sus obras se exhiben en diez galerías en Estados Unidos y dos en México. Comenzó su carrera profesional como muralista en Scottsdale, Arizona, y actualmente también se dedica al diseño artístico de restaurantes, una actividad profesional que logró unir con su pasión por la gastronomía mexicana.
De su presente artístico, precisamente, García dialogó con la periodista Maritza L. Félix, fundadora y directora de Conecta Arizona, en una entrevista en la que también recordó sus orígenes y su historia familiar, el trabajo artístico que realiza junto a su hija y su pasión por la figura de Frida Kahlo.
- Realizas tu trabajo artístico con tu hija Frida. Cuéntanos como es esta dinámica de trabajo en una familia de artistas.
- “En mi familia, cuando yo era pequeño, por falta de dinero o por lo inteligente, mis padres nos inculcaron la creatividad desde muy pequeña edad. Siempre recuerdo y lo digo: yo quería la troca del Gi-Joe. Un día le dije a mi padre: ‘saqué buenas calificaciones, la quiero de regalo’. Mi padre me dijo: ‘claro, ¿la quieres hecha de cartón o de madera?’. ‘No, la quiero de la tienda’, le respondí. ‘No, lo hacemos de madera’, me dijo y quedé llorando, porque la quería. Eso me ayudó mucho. Igual mi hermano, que vive en California y también se dedica 100 por ciento al arte. Con mi hija desde que nació tuvimos mucho cuidado con la tecnología, las tabletas, el teléfono. Desde un principio nuestro sueño era que fuera 100 por ciento bilingüe y que tuviera acceso a cualquier cosa que ella quisiera hacer con sus manos, con la creatividad, por el hecho de que siempre hemos sido súper fans del arte a muy joven edad. Lamentablemente aquí en Arizona y en general en todos lados falta arte en las escuelas, es lo primero que quitan cuando falta dinero. Se me hace ridículo porque todo alrededor nuestro está hecho por un artista, por una persona creativa: el micrófono, la ropa, el edificio, el teléfono, la computadora. Y eso no nos inculcan en la escuela. Mi esposa y yo somos bien promotores de eso. Cuando mi hija era pequeña, mi esposa trabajaba en una oficina fuera de casa y yo tenía estudio en mi casa, entonces se la pasaba conmigo las 24 horas y lo que veía es que yo estaba siempre creando arte. Nunca le dimos el teléfono o una tableta para quitárnosla de encima un ratito, sino que le dimos un lápiz, unos crayones. A los 6 años tuvo su primera exhibición y su primera pieza vendida en una galería en Phoenix. Participó en 4, 5 exhibiciones seguidas, nunca la empujamos ni le dijimos ‘ándale, ponte a pintar’ sino que fue cuando ella quiso. Cuando quiere comprar algo que nosotros no se lo vamos a comprar va al estudio y me dice: ‘¿la puedes enmarcar y la llevas a la galería?’. Algo curioso: dos coleccionistas locales aquí, latinos, tienen una colección de arte increíble y no tienen ninguna pieza mía pero sí tienen piezas de mi hija”.
- ¿Se puede vivir del arte?
- “Se puede vivir del arte. Es mucho trabajo. Siempre lo comparo con ventas, porque siempre tienes que estar innovando, viendo cómo vas a vender la pieza. Desgraciadamente crecimos en una cultura donde de chiquitos, cuando nos preguntaban qué queríamos ser de grandes y decíamos ‘quiero ser artista’, lo primero que decían los tíos era ‘uh, vas a ser un muerto de hambre, de seguro vas a ser un fumaloco’. Yo me acuerdo que mentía, decía que quería ser veterinario, porque tenía un tío que era el rico y yo decía ‘quiero ser veterinario como mi tío’. Pero siempre nos gustó pintar a mi hermano y a mí. Y con mi hija eso es lo que hemos tratado de hacer, inculcarle la creatividad”.
- Has sabido combinar muy bien el arte de la pintura con innovaciones en vajillas y luego en restaurantes. Estás encargado de la imagen de muchas obras de arte culinarias y ahora también las adornas en las paredes. ¿Cómo se hace esa transición entre solamente pintar un lienzo hasta hacerlo en paredes, murales, vajillas, bolsas y hasta carros?
- “El CEO de una bebida de té me habló un día y me preguntó: ‘¿me pintas un carro?’ Un día llegó una grúa a mi estudio y bajaron un mocke, que es como un jeep, pero bajito, eléctrico. Lo metieron en mi estudio y lo pintamos entre mi hija y yo. Es arte. Me da la misma satisfacción pintar un carro que pintar un lienzo o un mural. Con los restaurantes es parte de cómo yo veo el arte: no me gusta que me encasillen, nunca quise que me encasillaran en un estilo de arte, en un tipo de pintura. Me gusta aprender de todo. El proceso de aprendizaje es lo más hermoso de cualquier cosa que hagamos y en el arte el aprender es cultura, aprender óleos, acrílicos, murales, esculturas de madera o de mármol, todo tiene una energía que te llena. Para mí es una adrenalina”.
- ¿Y cómo fue el caso específico del arte en los restaurantes?
- “Un día invitaron a un chef de México a dar una plática sobre sustentabilidad en su comida, en su cocina. Me preguntaron si me podía encargar de él, recogerlo en el aeropuerto y enseñarle Phoenix. Les respondí: ‘Pues no, estoy ocupado, cómo voy a desperdiciar 3, 4 días cuando puedo estar pintando o con mi familia’. Porque, al viajar demasiado con el arte, el tiempo que tengo con mi familia es súper valorado. Luego me dijeron que él me conocía y que se llamaba Javier Plascencia, uno de los chefs que más representa la comida mexicana a nivel mundial. Plascencia tiene 11 restaurantes en México, es un artista en la cocina y soy súper fan de él desde hace años. Es un tipazo. Ese día fui a buscarlo y la ciudad me encargó un plato para dárselo en reconocimiento por la plática que iba a dar. Pinté un plato especial para él y le metí mucho arte con el nombre de sus restaurantes, eran dos manos en el plato. Yo pensaba para que en un futuro me pida más platos. Anduvimos tres, cuatro días en Phoenix y cuando recibió el reconocimiento me dijo: ‘¿quién hizo este plato? Estoy a punto de abrir un restaurante en San Diego, California’. Le hice 250 platos y unas 50 tablas de madera con esas manos. Y nos hicimos súper amigos. Al momento en que otros chefs empezaron a ver sus platos, y al ser uno de los chefs más top de México, todo el mundo empezó a querer lo mismo y otros chefs empezaron a hablarme. Así empecé a hacer cerámica, luego una pintura, luego me comenzaron a invitar para probar nuevos menús. Ahorita, el 40 por ciento de mi trabajo como artista está relacionado con la gastronomía: desde diseñar un plato hasta ayudar con los nuevos menús o diseñar restaurantes, incluyendo los muebles, la iluminación, los murales, todo el arte. Diseñé dos edificios, uno en España y otro en Phoenix, a los que les cambié la estructura para que se vieran más mexicanos. Es como mi hobby. Me da la misma satisfacción pintar un cuadro en mi estudio que ir a diseñar un restaurante por fuera, por dentro, el piso, el techo, las pinturas. Es arte para mí”.
- ¿Cómo empezaste en el arte?
- “Desde chico siempre pintamos mi hermano y yo. Siempre estábamos pintando, yo crecí bajo la sombra de él: literalmente, estuve años sin pintar ni hacer nada de arte porque él era demasiado bueno, me opacaba totalmente. Aquí en Phoenix, en Estados Unidos, fue donde encontré la perfección en la imperfección de mi arte, aprendí a querer mi propio arte y pasé ese punto difícil de aceptar: llamarme artista. Es difícil llamarte artista, yo creo que tuvo mucho que ver que desde chico nuestros padres nos inculcaron todo lo que tenía que ver con arte”.
- ¿Por qué has tenido tantas Frida en tu colección?
- “En el 2008 mi esposa estaba embarazada y me salió la oportunidad de exhibir en Nueva York. Estábamos en un festejo y en el brindis alguien me dijo: ‘felicidades por tu sueño americano como artista’. Y pensé: ‘¿Y mi sueño mexicano?’ O sea, nadie me conoce en mi propia tierra y voy a Nueva York. Y platicándolo con mi esposa, decidí primero irme a México a buscar una galería, para darme a conocer en mi propio país antes de ir a Nueva York. Yo solo quería posponer unos meses lo de Nueva York y cuando les dije eso, me cancelaron. Me fui a México y un director de cine de la ciudad de México, Carlos Núñez, consiguió apoyo del Departamento de Arte del gobierno de México de aquel entonces para hacer un mini-documental llamado Buscando mi sueño mexicano. Aún no está terminado, empezamos a filmar en San Miguel de Allende, que es donde yo quería exhibir por primera vez, y todo el mundo me decía por qué no la Ciudad de México, Monterrey o Guadalajara, ciudades más grandes para el arte. Y yo siempre fui muy amante de trabajar en lugares que me llenan, que me dan inspiración. Y San Miguel de Allende es de esos lugares, me enamoré del lugar desde el primer día, de su gente, la arquitectura; todo San Miguel de Allende me llenó y empecé a buscar galerías. Encontré una y al mismo tiempo conocí a una familia que tenía un libro que se llamaba Finding Frida, Buscando a Frida. El libro era de una colección de ellos, porque tienen un anticuario y venden arte, son muy famosos en México, y habían comprado cinco baúles cerrados: cuando los abrieron tenían pura cosa de Frida Kahlo. Eran cinco baúles que Frida le había dado a un carpintero que le hacía los marcos y las puertas a ella y a Diego (Rivera, su esposo, también pintor). Es una historia larguísima”.
- Cuéntanos.
- “Nos hicimos muy amigos con esta familia y me dejaron ver a mi solo la colección. Estaba leyendo las cartas de Frida, que era una escritora fantástica, y viendo esa colección le hablé a mi esposa para comentarle sobre la emoción que estaba sintiendo al ver todas esas cosas. Fue ahí cuando me dijo: ‘estoy embarazada’. Decidimos ponerle Frida a mi hija por esa colección, porque en ese momento yo estaba viendo cosas inéditas de Frida, que nunca nadie ha visto y que yo las tenía en mis manos. De ahí nació mi proximidad a Frida, aunque siempre fui más fan de Diego Rivera que de ella. Con el paso del tiempo pinté piezas de Frida y me hice de algunas fotos inéditas de ella con todos los negativos de estos coleccionistas, que ahora son los que venden mi arte en México, los que me representan. He podido hacer una pequeña colección de Frida y las imágenes de ella que pinto son de las mismas fotos originales que tengo. Al principio de la carrera, es muy típico y normal de un artista mexicano pintar a Frida, es una tradición. Si te pones a pensar, Frida Kahlo es la mujer más pintada en el mundo, más que la Mona Lisa y Marilyn Monroe juntas, más que la Virgen de Guadalupe. Se pintan más Frida que cualquier otra mujer en el mundo. O sea, no nomás yo lo hago. Hay una broma en mi familia que dice que cuando mi madre, esposa o alguien de mi familia quiere irse de viaje, lo primero que me dicen es: ‘ándale, pinta una Frida para irnos de viaje’. Porque saben que se va a vender bien rápido”.
La ciudad de Chandler celebra el Mes de la Herencia Hispana con música, arte y gastronomía
La ciudad de Chandler, en Arizona, inició las celebraciones por el Mes de la Herencia Hispana con la presentación de su programa Chandler Contigo, que incluye actividades de música folclórica, arte, gastronomía, cultura, educación y eventos para todas las edades. “Los invito a que vengan a disfrutar de los eventos para toda la familia que tenemos hasta el 15 de octubre”, señaló Celia Cantabrana, del área de Recursos para la Comunidad de la ciudad ubicada al Este del valle.
El programa Chandler Contigo, a cargo de la División de Diversidad, Equidad e Inclusión del gobierno local, comenzó el viernes 17 de septiembre con un espectáculo de música latina (cumbia, salsa y otros géneros) a cargo de DJ Vidal, en el Parque AJ Chandler, en el centro de la ciudad. Todas las actividades durante el mes son gratuitas, precisó Cantabrana, en declaraciones a La Hora del Cafecito, el programa de radio de Conecta Arizona.
Los festejos continuarán el viernes 24 de septiembre con el festival Chandler Contigo en la escuela primaria Galveston, en 661 East Galveston Street, de 17 a 21. “Será un festival grandísimo. Vamos a tener arte, música, bailadores de cumbia, presentaciones folclóricas y también comidas mexicanas, salvadoreñas, algo cubano también. Los invitamos a que disfruten con nosotros ese día”, señaló Cantabrana, entrevistada por Maritza L. Félix, fundadora y directora de Conecta Arizona.
El sábado 2 de octubre, en tanto, se realizará el 22° Festival Anual de Mariachi y Folklórico de Chandler, que será presentado por el Chandler Center for the Arts junto a la organización Calle de Arizona y la Maestra Vanessa Ramirez. Será en Chandler Center for the Arts, 250 North Arizona Avenue y los asistentes podrán experimentar la historia cultural de México a través de la música y el baile.
“Vanessa Ramírez es una bailarina profesional que ha estudiado en México, en Tucson. Va a haber música del Mariachi Tesoro de Tucson, de Herencia Mexicana Arizona y de la solista ranchera Sandra Guevara, acompañada por el mariachi. También vamos a tener presentaciones del Ballet Folclórico Quetzalli Arizona”, detalló Cantabrana. Los boletos se pueden comprar en la página web de Chandler: chandlercenter.org/events/cca-calle-de-arizona-present-22nd-annual-mariachi-folklorico-festival.
También el 2 de octubre y el domingo 3 de octubre se realizará el Festival de la Luna Asiática, en Tumbleweed Park, 745 East Germann Road, de 10 de la mañana a 6 de la tarde, en homenaje al Festival del Medio Otoño celebrado por comunidades del este y sudeste asiático. Habrá actuaciones, gastronomía, artesanos y espectáculos de lucha libre. “Cuando hablamos con nuestras comunidades empezamos a notar que hay muchas similitudes culturales entre la comunidad hispana y la asiática. Por eso en este evento vamos a tener presentaciones hispanas y asiáticas, y también comidas de las dos culturas”, dijo Cantabrana.
El programa Chandler Contigo también incluye las siguientes actividades en el Museo Chandler, ubicado en 300 South Chandler Village Drive, con entrada gratis:
• Lunes 4 de octubre (a las 10 a.m.). Hora de cuentos preescolar.
• Martes 5 de octubre (a las 6:30 p.m). Tiempo para niños pequeños.
• Miércoles 6 de octubre (2 a 4 p.m). Art Day: exhibición de arte con fotos de familias y comunidades latinas locales. El artista Miguel Gadoy hará una presentación sobre su inspiración cultural y forma de arte.
• Jueves de 7 de octubre (4 p.m.). El autor Albert Quihuis realizará una lectura de su libro de cuentos Las aventuras de Sophia y Pepe y hablará sobre el patrimonio y el impacto de las historias culturales.
• Jueves 7 de octubre (6 a 7 p.m.). Treasure Map to Your Life and Legacy contará con el autor Albert Quihuis como presentador de Legacy Journal, recientemente publicado.
• Viernes 8 de octubre (7 p.m.). Noche de cine familiar con la película Coco.
• Sábado 9 de octubre (1 p.m.). Habrá una actuación de baile de salsa y artesanos y fabricantes relacionados con la familia y el patrimonio.
• Sábado 9 de octubre (3 a 7 p.m.). En Compass Christian Church The Grid (824 W. Germann Road) se realizará una feria de recursos comunitarios y actividades para la familia.
Más información en chandleraz.gov/DiversityEvents o en el teléfono 480-782-4367 (División DEI de la ciudad).